《封神第一部》终于定档了。研究完这篇文章的幕后，我的期待值已经被拉满了。大家有没有研究过之前某些号称中式魔幻大片的玩意儿？咋看咋别扭的原因在于什么呢？其实归根结底就毁在这三点上了：一是世界观乱七八糟，二是美术设计不中不西，三是只注重失效奇观，却忽略了演员的选择与调教。而沃尔山导演在搞定封神系列的时候，就竭力避开了这几大误区。

首先来说演员调教这块，乌尔善导演这狠人压根就没考虑流量卡。从上万名青年演员里精挑细选出了二十多位符合角色定位的精壮小伙后，直接就把他们送进训练营里，折磨了六个多月。这里的训练课程专为培养当年商朝人崇尚的羊刚肉体与自然活力而设计。这帮小伙儿每天除了在健身房咔咔练块之外，还要系统的学习表演、格斗马术、古月传统文化弓箭等课程，每天至少要学上十二个小时。这些特训项目是导演根据君子六艺设计的，想要扮演古人，就要先学习怎么成为古人。想要演好风神，就要先挖掘出身上那种鱼原始野性的气质。

接着就是美术设计中式神话题材，最怕的就是过度借鉴西方的元素，整得土不土，洋不洋的咋看咋传味。而导演乌尔善为了能彻底展现衣裳时期的精髓，特意带着团队走访了河南、陕西、山西等地的博物馆和移植古迹，搜集了众多商场饮食、宫廷文化的资料，再把这些碎片组织成了电影的概念图。同时，奉身三部曲，它不能只做到还原历史，因为这还是一个涉及到神妖人三界大战的超现实神话大戏。在基于历史的同时，也要打开想象的大门。最终，导演乌尔珊确定这部戏的美术设计要以元明时期的道教水陆画为基础，在融合商周时期的青铜器美学元素及巫神元素，外加送在山水画的旗帜，最终创作出了风之三部曲独有的中式美学体系。而担任这部戏美术指导的，是当年凭借卧虎藏龙拿下奥斯卡最佳美术设计奖的夜景片。

在设计好了草图后，不仅落地上，导演更是要求的极致严格。他要每一个场景都能达到博物馆的级别。就拿纣王的龙德店场景为例，导演先找来国内顶级美院的你设计师做出了底稿。在雇佣八百多名从业二十余年的木雕工艺师操刀制作，耗时四个多月才搞定了。这座大殿，仅仅是天明婚神两个字的设计团队，就参考了大量商周时期青铜器文献资料，最后选定了商代后期崇尚的三层花样式。这正是封神大战发生的年代。同时，封神二课上细腻的纹饰，还领层玄机涛天文、潘驰文、龙纹象文虎文，分别是对电影某些情节的隐喻。

最后也是最重要的，就是故事的改编以及世界观的搭建了。讲到这儿，有人可能就要说了，这有啥难的，就是还原原著精髓就完了呗。但事实上拍电影真不是这么简单。在世界范围内，那些根据原著改编的影视作品，但凡是成功了的，基本都做了一定比例的拆改，使其更符合当下主流审美和价值观。迪士尼八九版的小美人鱼要是符合原著，那结尾就是艾丽尔变成肥皂沫子给上帝打工去了。当然要是魔改的过分了，比如把艾丽尔整成一大黑娘们儿肯定也不行。拍电影最重要的就是如何在原著与影视化改编中间找到那个微妙的平衡点。多尔善之前拍金融学的时候就做的很好，基本可以说是《鬼吹灯》天花板级别的影视化了。

另外，封神演义这部原著小说，实话实说，真的太难搞了。它成熟于明代，内容基本符合当时老百姓对于神话的朴素想象，但以现在的眼光看，时代局限性就太强了。关于神魔斗争的想象是不错的，但什么玩意儿都不讲逻辑，硬扯上宿命论就有点没劲了，赢了就是天命所归，死了就是自有定数，善恶之间的界限极其模糊，脸谱化的角色一大堆。另外，作者文笔也是一般，两军对垒，就是杂鱼排队送打，不过就摇人。这套路从头贯穿到尾，真是谁看谁麻烦啊。

当然，我们也不能要求万历年间的作者有多超时代的眼光。既既然风神这个接力棒已经传到了我们这代人的手里，那如何做出适应时代的改编就尤为重要。当年的哪吒闹海虽然是一大祸，但成功的原因就在于对封神演义的内容做了极大的拆开。哪吒从会世魔王变成了深张正义的小英雄，并提炼出了反抗复权的内核。同理，封神三部曲的影视化改编，重点就在于取其精华，不能和观众的熟悉感相悖，同时还要依托熟悉感去建立新鲜感。为了能拿到这个效果，导演乌尔善找到央视版水浒传的编剧冉平，并请来写出了霸王别姬剧本的芦苇来担任顾问。花剧本反复打磨了十几次。

导演乌尔善曾在采访中表示，武王伐纣的故事在三千多年的演变中，不同时期的叙事者总是站在他们所处时代的角度，借故事探讨他们那个时代的问题。既然这三部曲是拍给如今的年轻观众，那么我们必须思考这个故事和当下的联系，以当代的视角讲述一个和当代中国人有关的故事。其所探讨的主题必然是中国人共同经历和面对的最基本的公共话题。关于信仰、关于是非善恶、关于如何让这个世界变得更美好，这也就是创作封神三部曲的核心原则。而这也是最能打动我的点。因为在电影这个领域里，题材只是展现手段，而现实对话才是电影最有价值的部分。